Nieves Navarro canta mariachi (El retorno de Ringo)

Nieves Navarro hace una versión personalísima de Guitarras, lloren guitarras, la ranchera compuesta por Cuco Sánchez y popularizada por él mismo (hasta tiene película de igual título, de 1964) y por otros cantantes famosísimos como Pedro Infante o María Dolores Pradera, en El retorno de Ringo (1965), donde interpretaba a Rosita, la bella y seductora novia de Fernando Sancho. El propio director del filme, Duccio Tessari, se animaba también a cantar otro clásico, La cama de piedra. 

Duccio Tessari canta mariachi

La letra de Nieves Navarro dice así:

Guitarras, lloren guitarras... Violines, lloren igual.

Ay, ay…

No dejen que yo me vaya con el silencio de mi cantar.

Gritemos a pecho abierto un canto que haga temblar al mundo que es el gran puerto donde unos vienen y otros se van.

Ahora me toca a mí marcharme, ahora me toca a mí partir.

Guitarras, lloren guitarras, que ahí queda lleno de amor, prendido de cada cuerda, llorando amargo mi corazón.

Prendido de cada cuerda llorando amargo mi corazón.

Guitarras… Guitarras… 

Estas son las versiones de María Dolores Pradera, Pedro Infante y Cuco Sánchez:

Aunque todas son hermosas, nos quedamos con la de Nieves.

Foto tomada de la página Mon nome est Personne:

http://monnomestpersonne1973.blogspot.com

Duccio Tessari canta mariachi ("El retorno de Ringo")

Que Duccio Tessari era un simpático ya lo sabíamos (aconsejamos ver los cameos que hace en algunas de sus propias películas), pero para dar muestra de ello, ofrecemos la letra y música de una popular canción mexicana que el mismo director canta en una de las películas más celebradas de Giuliano Gemma, "El retorno de Ringo".

El gran Duccio haciendo de las suyas ("El retorno de Ringo")

“La cama de piedra” Mariachi #2, “El retorno de Ringo”, Duccio Tessari

De piedra ha de ser mi cama,

de piedra mi cabecera

la mujer que a mí me quiera

ay…

hay que quererme de veras.

Hey, hey hey

Corazón, ¿por qué no amas?

Subí a la sala del crimen

pregunté al presidente

si es un delito quererte,

que me sentencien a muerte.

Hey, hey, hey

huy huy huy huy

Corazón, ¿por qué no amas?

El día que a mí me maten

que sea de cinco balazos

para morir cerquita de ti,

para morir en tus brazos.

Hia hey hey

huy huy huy huy

Corazón, ¿por qué no amas?

Por caja quiero un sarape

por cruz mis dobles cananas,

que escriban sobre mi tumba

ay…

el último adiós con mil balas.

Hey hey hey

huy huy huy huy

Corazón, ¿por qué no amas?

De cruces es mi sarape

de cruz mis dobles cananas,

que escriban sobre mi tumba

ay…

huy huy huy huy

"UNA PISTOLA PARA RINGO" (Duccio Tessari, 1965)

“Una pistola. La mia vita per una pistola”

“Una pistola para Ringo” (Duccio Tessari, 1965) es un western de tono desenfadado que pone de manifiesto que se puede mantener el equilibrio drama- comedia sin caer en el desvarío que más tarde nos traerían los setenta. Puro entretenimiento, el film es la versión del héroe positivo, alegre y cuasi-festivo del peplum tessariano, ahora residente en los parajes almerienses. Irradiando, además, un espíritu aventurero burlancastiano, “Una pistola para Ringo” se convierte en alternativa más que decente de la incipiente y exitosa propuesta de Leone.

Asistimos con esta película a la primera reunión de la troupe Tessari (aunque alguno ya apareciera en “Los titanes”, caso de Giuliano y Fernando Sancho, por ejemplo). Giuliano Gemma, Lorella De Luca (esposa de Tessari en la vida real), Fernando Sancho, Nieves Navarro, Manuel Muñiz “Pajarito”, George Martin, Antonio Casas y Nazzareno Zamperla (en ocasiones sustituido algún miembro por otro como George Rigaud) coincidirán en otros films del director. Hasta el mismo Tessari se une a su equipo actoral. En la cinta que nos ocupa, como hombre de la banda de Fernando Sancho (repite además en “El retorno de Ringo” y se le puede ver también en “Kiss Kiss Bang Bang”). Aquí es el rebelde del grupo, el “metecizaña”. Una muestra más de la ironía que caracterizaba al director.

Tessari haciendo de las suyas

Un grupo de bandidos mexicanos roba un banco y en su huida, perseguidos por el sheriff (George Martin) y sus hombres, se refugian en una hacienda tomando como rehenes a los que viven allí. La hija del dueño (encarnado por Antonio Casas) es la prometida del sheriff (Lorella De Luca), así que éste, desesperado, recurre a Ringo “Cara de Ángel” (Giuliano Gemma), al que tiene preso en su oficina, para que vaya a la finca haciéndose pasar por un fugitivo.

Fernando Sancho

Cortijo de El Romeral (San José, Almería)

Pozo de los Frailes (Almería)

Giuliano Gemma inaugura su sobrenombre, con el que ya se le conocerá, Ringo Facciadangelo, Cara de Ángel. Ringo es un nombre con una tradición importante en el western (fue uno de los primeros personajes interpretados por John Wayne); por tanto Tessari homenajea al género y Giuliano hace su particular tributo al Burt Lancaster de “Veracruz” (y de los mares). La mezcla de ambos originará un nuevo arquetipo de pistolero que se caracteriza principalmente por la precisión en el disparo, pero también por sus piruetas, ya sean manuales o de cuerpo entero, y por su astucia o inteligencia (rasgos definitorios también, en su mayoría, del protagonista de “Los titanes”, el peplum que unió por vez primera a Tessari con Giuliano). 

Burt Lancaster en "Veracruz"

Ringo se convertirá, como los antecesores cowboys de los que bebe, en ídolo de los niños de su época. A esto contribuye seguramente el hecho de que sea un héroe “blanco”, es decir, sin maldad, pero pícaro, y autorizado para todos los públicos: bebe leche en vez de whisky, juega al sambori o rayuela con los niños... Su complexión atlética le ayuda. No hay más que fijarse en la escena de su llegada a la hacienda, saltando del caballo, mítica. “Es cuestión de principios”, como “Lo debo pensar” en “Arizona Colt” (y que luego el propio Tessari autoparodiará en “Kiss Kiss Bang Bang”), será frase recurrente de nuestro Cara de Ángel, sobre todo para hacer enfadar al capo de los bandidos. Esta estilización, este encumbramiento de tópicos, mitificación al fin y al cabo, entronca a Tessari con Leone, su otrora compañero de libretos y dirección.

Además de Ringo, el personaje estereotipo que hay que celebrar es el de jefe mexicano. Inmenso en su caracterización de bandido ora despiadado, ora cascarrabias, Fernando Sancho forja un personaje realmente entrañable. Con esa risa sonora, su lenguaje (en la versión italiana dice algunas palabras en castellano: “Quieto, hombre”, “Adiós”, “¡Vamos!”, “Adelante”, “Buenos días”), su acento, ese bolsón donde mete el dinero que roba al banco al principio del film y que lleva con él a todas partes... En realidad, a veces raya la caricaturización, pero, cuando sucede esto, Tessari resuelve la papeleta introduciendo escenas tensas y así alcanza enseguida el equilibrio tonal. De este modo, se puede ver indistintamente a Sancho lanzando graciosos improperios a Ringo (“Maldito hijo de la matraca”) o matando cada día a un trabajador de la hacienda para mandárselo al sheriff. Tessari no nos deja descansar. Nos hace ver con estos tejemanejes que todo, en verdad, es una farsa.

Carlos Aguilar, en su novela “Coproducción” (Ed. Valdemar, 1999), le rendirá homenaje, palpándose su esencia en el personaje de capo de los gitanos (novela recomendable para los amantes del spaghetti western, pues reconocerán muchos guiños y personajes).

Otro personaje a destacar sería el interpretado por el gran Antonio Casas. Un hombre educado, exquisito, que con sus buenos modales ablanda el corazón de la forajida Dolores (Nieves Navarro, guapísima aquí) y la “reconvierte”; la viste incluso de señora para la celebración de la Nochebuena, ante los incrédulos ojos de su hija y de los bandidos. Dolores, cansada de la rudeza con la que la trata Sancho, se siente bien con el patrón de la casa y el cariño que éste le dispensa, de manera que no le importa morir por defenderlo.

Y a todo esto lo acompaña una música insuperable, obra de Ennio Morricone. 

Tema principal cantado por Maurizio Graf: 

En definitiva, director y protagonista crean un nuevo personaje-tipo -que sólo podrá interpretar Giuliano Gemma, por su rostro amable, sonrisa eterna, por su físico de atleta y carita de ángel- que decantará la carrera western de Giuliano hacia una línea de corte clásico y familiar, en la cual estará cómodo. Y se nota. Es por eso que inconscientemente el espectador siente a sus personajes, y por consiguiente, a él, cercanos. Como diría Sancho: “El muchacho... ¡me gusta!”

Gracias infinitas a Marco Fanciulli por las fotos de rodaje, y por extensión, a... Giuliano Gemma.