miércoles, 24 de agosto de 2016

Duccio Tessari canta mariachi ("El retorno de Ringo")



Que Duccio Tessari era un simpático ya lo sabíamos (aconsejamos ver los cameos que hace en algunas de sus propias películas), pero para dar muestra de ello, ofrecemos la letra y música de una popular canción mexicana que el mismo director canta en una de las películas más celebradas de Giuliano Gemma, "El retorno de Ringo".

El gran Duccio haciendo de las suyas ("El retorno de Ringo")



“La cama de piedra” Mariachi #2, “El retorno de Ringo”, Duccio Tessari

De piedra ha de ser mi cama,
de piedra mi cabecera
la mujer que a mí me quiera
ay…
hay que quererme de veras.
Hey, hey hey

Corazón, ¿por qué no amas?
Subí a la sala del crimen
pregunté al presidente
si es un delito quererte,
que me sentencien a muerte.
Hey, hey, hey
huy huy huy huy

Corazón, ¿por qué no amas?
El día que a mí me maten
que sea de cinco balazos
para morir cerquita de ti,
para morir en tus brazos.
Hia hey hey
huy huy huy huy
Corazón, ¿por qué no amas?
Por caja quiero un sarape
por cruz mis dobles cananas,
que escriban sobre mi tumba
ay…
el último adiós con mil balas.
Hey hey hey
huy huy huy huy
Corazón, ¿por qué no amas?
De cruces es mi sarape
de cruz mis dobles cananas,
que escriban sobre mi tumba
ay…
huy huy huy huy





domingo, 10 de julio de 2016

Recogida de firmas para dedicar una calle en Madrid a Bud Spencer




Aunque todos los homenajes al gran Bud Spencer son pocos, nos hacemos eco de esta propuesta que nos parece, cuando menos, hermosa. Se ha iniciado una recogida de firmas desde Change.org para conseguir dedicar una calle a Bud Spencer en Madrid. Sólo tenéis que seguir el enlace de abajo. No cuesta nada, es facilísimo.



Y por si queréis recordar las populares películas y la carrera y biografía de Bud Spencer, aquí os dejamos su página oficial: http://en.budspencerofficial.com/

Gracias, Bud/Carlo por todo.







domingo, 21 de febrero de 2016

UN HOMBRE A RESPETAR (1972)





Película dirigida por Michele Lupo en 1972, “Un hombre a respetar” cuenta con un trío más que atractivo en el reparto; Florinda Bolkan, a la que siempre se recordará por “Anónimo veneciano”, el americano y gigante del celuloide Kirk Douglas, y nuestro Giuliano Gemma, que por entonces ya había rodado con Lupo “Arizona Colt” y “Ben y Charlie” (de hecho, lleva el cabello dorado como en esta última cinta). Si añadimos al maestro Ennio Morricone como eje musical vertebrador, podrán imaginar que, efectivamente, nos encontramos con un filme de acción muy sugestivo.




Kirk Douglas interpreta a un delincuente, Steve Wallace, que acaba de salir de la cárcel y al que proponen un gran robo. Para llevarlo a cabo sin levantar sospechas, decide tomar como colaborador a Marco, un agradable e ingenioso trapecista, que es, evidentemente, Giuliano Gemma. En este punto es necesario destacar las escenas en el circo en las que Giuliano, que conocía muchísimo este mundo, se exhibe en el trapecio. Giuliano en el circo: http://www.circo.it/addio-giuliano-re-del-trapezio-e-grande-amico-del-circo/




Aunque Wallace lo tiene todo meditado y es un ladrón muy pulcro y exquisito, ya que incluso prohíbe a Marco llevar armas en el gran atraco, algo falla. Por una parte, está su mujer, Anna (Florinda Bolkan), a la que no hace gracia que su marido se involucre en otro golpe; y por otra, creer que su plan es tan perfecto que no puede fallar, además de confiar demasiado en la eficacia de Marco que, se supone por falta de experiencia, comete algún error.







Hay momentos en los que crees que va a haber un romance entre Marco y Anna, pero no se da. Hubiese sido interesante.

Fantástica es la carrera de coches que realizan Giuliano Gemma y Romano Puppo (Perkins en “El día de la ira”). Son actores que no precisaban de dobles, y el saberlo hace la carrera-persecución más espectacular.

Aquí la trepidante carrera:



Como curiosidad también se puede comentar la anécdota que relata el propio Giuliano en la admirable y siempre agradecida biografía/entrevista que escribió Carlos Aguilar, Giuliano Gemma. El factor romano, en la que cuenta cómo Kirk Douglas, en una escena de pelea, le propina dos puñetazos de verdad. Giuliano no se quejó, le respondió con una sonrisa (¿cómo si no?). No sabemos si el otrora Espartaco tendría algo de recelo profesional de un vero romano (la verdad es que en la película tanto Giuliano como Florinda eclipsan a don Kirk), el caso es que así se las gastaba Mr. Douglas…




Como quiera que sea, parece que al final todo fue bien.




Film completo: 


miércoles, 2 de septiembre de 2015

lunes, 17 de agosto de 2015

Giuliano Gemma en el Montreal Film Festival (1979)



Giuliano Gemma recibe el Premio al Mejor Actor, de manos de la actriz italiana Gina Lollobrigida, en la edición de 1979 del Montreal Film Festival por su cuidada interpretación de Vito Gargano en "Corleone" (Pasquale Squitieri). Enlazamos la página oficial del festival donde se pueden ver más fotos del evento y en las que Giuliano aparece también acompañando a su gran amigo Sergio Leone, entre otros:

http://www.ffm-montreal.org/en/photos-of-previous-editions-of-the-WFF.html?albumID=6#prettyPhoto

Con el ministro canadiense Louis O'Neill y Sergio Leone

Saludando a la actriz canadiense Louise Marleau en presencia de Leone y del director francés René Clément

Con el director Franco Giraldi (a la derecha)
Giuliano caracterizado como Vito Gargano en "Corleone"
Tráiler en inglés de "Corleone"



domingo, 14 de diciembre de 2014

ARIZONA COLT: SPARA COME L’ARCANGELO SAN MICHELE



“Arizona Colt” (1966) es el primer western que rodaron juntos Giuliano Gemma y el director siciliano Michele Lupo. Antes habían coincidido, en la época peplumita, en “Maciste, l’eroe più grande del mondo” (1963), y después rodarían unos cuantos films más, a saber, “”Ben y Charlie” (1972), “Un hombre a respetar” (1972), “Africa Express” (1974) y “California” (1977).


TRÁILER


El bandido Gordon Watch (Fernando Sancho) libera a unos presos con la intención de reclutarlos en su panda. Todos aceptan menos Arizona Colt, que es un pistolero que va por libre. Según él, “lo debe pensar”. Esto enfurece a Gordon, que trata de matarlo sin ningún éxito. Mientras Arizona aparece y desaparece mortificando los planes de Gordon, éste pretende robar un banco en Blackstone City. Uno de sus hombres (Nello Pazzafini) mata a la hija del dueño de un saloon (Rosalba Neri) porque ésta le descubre accidentalmente la marca de la banda grabada en un brazo. El padre de ella (Andrea Bosic) contrata a Arizona para que encuentre al asesino de su hija a cambio de 500 dólares y de una concesión un tanto especial: pasar una noche con su otra hija (Corinne Marchand).





Giuliano Gemma en el esplendor de su carrera westerniana, en plena forma física (saltos varios a/desde tejados, piruetas en el caballo, volteos de revólver) encarna su personaje tipo; el caradura solitario, fanfarrón, alegre y simpático. La picardía o ingenio que lo guía sigue la estela de aquel jovencito saltimbanqui de “Arrivano i titani” (Duccio Tessari, 1961) que destacaba entre sus hermanos los titanes por la inteligencia más que por la fuerza, aunque Arizona Colt también arree puñetazos (el personaje evoluciona). Como ya hiciera Ringo Cara de Ángel, hermano de estos dos, Arizona torea al jefe mexicano, que también es interpretado por Fernando Sancho, y tiene su frasecita estelar. Ringo, “es cuestión de principios”; Arizona, “lo debo pensar”.




Arizona también se caracteriza por la elegancia en el vestir. Va como un pincel, de azul marino y chaleco blanco estampado, cuida su imagen, y monta un caballo algo peculiar, blanco con manchas marrones. En suma, tiene estilo propio.


No había mejor actor para interpretar al capo de los bandidos que Fernando Sancho. Aparte de la complicidad en el careo protagonista/antagonista, ya visto en “Una pistola para Ringo”, Fernando como mexicano gruñón, cruel y mezquino es simplemente insuperable. También tiene su personalidad. Posee un reloj de cadena cuya música suena como el tema principal de la película (un detalle muy acertado). La anécdota que cuenta Gordon sobre cómo heredó el reloj de su padre es una muestra más de su perversidad. Toma de su antecesor (su personaje de jefe de la banda en “Una pistola para Ringo”) el vocabulario (“¡Vamos!”, “¡Adiós!”) en español, que destaca sobre todo si se ve la película en versión original, en italiano; pero resulta más serio (suponemos que por Michele Lupo) que el de la película de Tessari, que está rozando la parodia.


Otro dato a tener en cuenta es el encuentro de Arizona con Gordon cuando el primero se presenta ante él y sus hombres para negociar la cabeza de Klay (Pazzafini). La escena recuerda a cuando Ted Barnett (Giuliano en “Los largos días de la venganza”, Florestano Vancini, 1967) intenta mercadear, también él solo, con el bandido mexicano de turno y toda su panda. En las dos ocasiones terminan atizándole. Recordemos que “Los largos días de la venganza” lleva somo subtítulo Facciadangelo (Cara de Ángel). Posiblemente de esa película se iba a encargar Duccio Tessari, lo que cuadraría con que el jefe de los mexicans en “Los largos...” actúe de manera parecida y tenga un físico semejante  a Fernando Sancho, aunque sin la gracia de éste.


Como se ha visto más arriba, Nello Pazzafini, habitual secundario en los westerns hispano-italianos, tiene un papel importante en la trama. Asimismo, podemos disfrutar de la presencia del entrañable Roberto Camardiel, que aparecería también en la secuela “Arizona Colt Returns” (Sergio Martino, 1970) con el mismo papel de Doble Whisky, y acompañando ya no a Giuliano Gemma, sino a Anthony Steffen; de la bella Rosalba Neri (que participaría también en la mentada secuela), José Manuel Martín, otro rostro conocido del eurowestern, Andrea Bosic y la francesa (y algo gélida) Corinne Marchand, la protagonista femenina.


Giuliano Gemma con Nello Pazzafini

Giuliano con Corinne Marchand

Momentos a recordar del film serían el salto acróbata de Giuliano desde un árbol, la banda mexicana en tropel galopando por las gargantas de Almería, que es un espectáculo, y el duelo final entre ataúdes de Arizona y Gordon.



El guión es de Ernesto Gastaldi (“I giorni dell’ira) y de Luciano Martino y la música, otro elemento fundamental de la película, es de Francesco De Masi, notable compositor del West europeo. El tema principal está cantado por Raoul. La banda sonora, en general, es dulce y melodiosa, francamente bella. 






De los westerns sesenteros de Giuliano, éste es uno de los mejores. Y aquí no vale el “lo debo pensar”…