domingo, 2 de septiembre de 2018

¡FELIZ CUMPLEAÑOS, GIULIANO!






Festejamos el 80 cumpleaños de Giuliano Gemma recordando los personajes más carismáticos de su filmografía, forjada en más de cincuenta años de carrera cinematográfica.

1. Crios en Los titanes ( Duccio Tessari, 1961)



Duccio Tessari confiaba el protagonismo a Giuliano Gemma por vez primera, y lo convertía en su actor fetiche, creando un nuevo héroe sonriente, simpático, ingenioso y saltarín. Los dos desarrollaron (también por separado) este nuevo tipo familiar, mediterráneo, cercano y amable siguiendo una línea lancasterniana (Burt Lancaster era el ídolo de Giuliano Gemma). Crios, por tanto, se nos presenta como un jovenzuelo rubiales, solar, que destaca más que por la fuerza, por su inteligencia y agudeza para aplacar al enemigo, salvando así (y enamorando) a la chica y al pueblo sometidos al tirano.

2.- General garibaldino en El Gatopardo (Luchino Visconti, 1963)



Escoltando a Alain Delon (y eclipsándolo en esta escena) aparecían unos jóvenes Terence Hill y Giuliano Gemma. Aunque el papel es breve (además lo cortaron en la versión definitiva), a Giuliano le da tiempo a conocer al Principe di Salina (Burt Lancaster) y a cantar ópera en una escena memorable del fastuoso film de Visconti.

3.- Nicolás "Calembredaine" en Angélica, marquesa de los ángeles y La maravillosa Angélica (Bernard Borderie, 1964-1965)




Mientras calzaba sandalias en los Maciste de la época, Francia lo reclamaba para interpretar a uno de los personajes más bellos de su filmografía, Nicolás "Calembredaine". Enamorado desde niño de la hermosa Angélica, Nicolás está dispuesto a sacrificarlo todo por su amor. A pesar de casarse ella y tener hijos con el conde de Peyrac, al desaparecer éste por conjuras de la corte (la saga de libros y películas de Angélica se basa prácticamente en la búsqueda del esposo desaparecido, como en una novela bizantina), Nicolás no duda en prestar su apoyo a la chica a costa de todo. El personaje del eterno perdedor, que se aparta despechado de la sociedad para vivir con su banda en los bajos fondos, es tan romántico (en el sentido estricto de la palabra, no sólo el amoroso) que aún hoy, en el país galo, a Giuliano se le recuerda con cariño por él.

4.- Ringo Cara de Ángel en Una pistola para Ringo y  El retorno de Ringo (Duccio Tessari, 1965-1966)



Tessari volvía a apostar por él y los dos inician su periplo por las tierras almerienses. Traslado del rubito simpatiquín de Los titanes al Oeste, Ringo Cara de Ángel es la alternativa alegre/tragicómica (que no todo son risas) a la sequedad ceremonial de Clint Eastwood. Aunque en el segundo título Ringo se vuelve serio, la marca festivo-picarona será la que guíe los pasos del cowboy de oro. Sin llegar a la comicidad ni a la socarronería, con este carácter amable consigue la empatía con el público. Ringo será el más popular de los personajes encarnados por Giuliano.

5. Scott Mary en El día de la ira (Tonino Valerii, 1967)




Otra de las interpretaciones clave de su carrera es la que lleva a cabo en El día de la ira. Scott Mary no es tan celebrado como Ringo, pero sí más valorado, y más completo, por su evolución psicológica en el drama que le rodea (clásico duelo alumno/maestro). Su trayectoria vital de pobre chico marginado socialmente, que se (re)construye a sí mismo, con la ayuda y guía de Lee Van Cleef como mentor, alcanza una dimensión humana tan profunda que es imposible la no conexión con el público.

6. Sonny en También los ángeles comen judías (Enzo Barboni, 1973)



Si alguien (al menos en España) pregunta por la película aquélla en la que Bud Spencer aparece con otro  actor que no es Terence Hill, seguro que se refiere a ésta; y lo hace porque recuerda algunos de sus gags, y/o, a Giuliano. El (cómo no) tunante Sonny sustituye con gran éxito a Terence  Hill como partenaire del grandote Bud Spencer, aun siendo más torpe (nada le sale bien) y menos canalla que aquél. Giuliano demuestra, una vez más, que puede brillar también compartiendo protagonismo a partes iguales.

7. Mattis en El desierto de los tártaros (Valerio Zurlini, 1976)




El personaje que le valió a Giuliano la concesión del prestigioso David di Donatello es el del Mayor Mattis en este film de Zurlini, adaptación de la novela homónima de Dino Buzzati. Y tiene mucho mérito formando parte de un elenco como el de esta película (Vittorio Gassman, Jacques Perrin, Jean-Louis Trintignant, Max Von Sydow, entre otros). Giuliano Gemma convence a la crítica, que reconoce su labor en un rol malévolo como éste de Mattis.

8. Prefetto Cesare Mori en Il prefetto di ferro (Pasquale Squitieri, 1977)


Giuliano Gemma ha interpretado a dos importantes personajes relacionados con la Mafia en bandos diferentes. Éste, Cesare Mori (comisario del régimen fascista, histórico) y Corleone (capo de la Mafia). El del prefetto di ferro es también uno de los papeles más apreciados por la crítica y por el público, que cuando nombra a Cesare Mori como personaje real, no puede evitar relacionarlo con la convincente versión cinematográfica de Giuliano.

9. Vito Gargano en Corleone (Pasquale Squitieri, 1978)


No sólo Marlon Brando ha encarnado al mafioso más famoso después de Al Capone. Giuliano Gemma protagoniza la versión más "real" o siciliana de Vito Corleone en la que conocemos su juventud, inicios y devaneos en/con la Mafia y su final. Giuliano, como el resto del reparto (Michele Placido, Claudia Cardinale, Francisco Rabal), realiza un trabajo incuestionable.

10. Tex Willer en Tex y el señor de los abismos (Duccio Tessari, 1985)



Aunque la película no convenció a los entusiastas del popular cómic en el que se basa, Tex Willer es un personaje con el que se le identifica. El film, falto, seguramente, de recursos, es irregular, pero estimable. Es la última cinta en la que Giuliano colabora con Tessari en el cine y en la que se viste de cowboy en plan serio (hará posteriormente una parodia de sí mismo en "I promessi sposi", serie televisiva de 1990). Maravillosamente icónicas sus camisas de color amarillo y rosa.



Buon compleanno all'unico, il vero, il grande... Giuliano Gemma.





sábado, 16 de diciembre de 2017

Premio Giuliano Gemma 2017


Anoche, viernes 15 de diciembre, se celebró la entrega de premios Giuliano Gemma  "Campione di vita" (Campeón de vida) a estrellas del deporte y el espectáculo italianas. El Premio Giuliano Gemma fue creado el año pasado en ocasión del centenario de la Federación de Boxeo Italiana, que quiso homenajear al actor poniendo su nombre al premio que concederían a personajes destacados del deporte y del espectáculo en Italia. El galardón que entregan es una reproducción de la escultura "Pugile" (Boxeador), del propio Giuliano.


La gala de entrega de premios se dio en el Stadio Olimpico de Roma y allí estaba su familia y el actor Nino Benvenuti, campeón de boxeo y amigo fraterno de Giuliano, compañero suyo también en el film "Vivos o preferiblemente muertos", de Duccio Tessari. 


Giuliano Gemma y Nino Benvenuti en el rodaje de Vivos o preferiblemente muertos

El presentador, Andrea Fusco, periodista de la RAI, condujo el evento en el que se recordó la carrera de Giuliano Gemma a través de las imágenes del archivo de Cinecittà y de los testimonios de, por ejemplo, Nino Benvenuti.

Nino Benvenuti contando anécdotas

Giuliana Gemma, Baba Richerme y Vera Gemma (hijas y mujer de Giuliano) con Andrea Fusco, presentador del evento 


Las categorías del premio eran Boxeo, Cine /Televisión, Teatro /Arte y Escuela. Entre los galardonados estaban el director Enzo G. Castellari, el actor Adriano Giannini (hijo de Giancarlo Giannini) o el showman Max Tortora. En la ceremonia también hubo premios para la inolvidable actriz Gina Lollobrigida, el actor italiano Lino Banfi o el actor norteamericano Ronn Moss, conocido en España por la serie "Belleza y poder".

Baba Richerme y Giuliana Gemma con Gina Lollobrigida




"El deporte me ha fascinado siempre mucho. Invito a los jóvenes a hacer deporte porque requiere sacrificio y el sacrificio les servirá también en otros momentos de la vida".

Giuliano Gemma

*(Fotos de la gala tomadas de la página de Facebook de la Federazione Pugilistica Italiana)

sábado, 2 de diciembre de 2017

Entrevista a la gran Assumpta Serna: "Siempre he querido que se respete mi profesión y ejercerla de la manera más digna posible."



Assumpta Serna es una de las actrices más internacionales de nuestro país, respetada y admirada, en el gremio y por el público, por su profesionalidad y talento.
Ha sido presidenta de AISGE, se le han concedido 25 premios internacionales de interpretación a lo largo de sus más de 40 años de carrera cinematográfica y habla 6 idiomas.
Assumpta gestiona actualmente una escuela de actores que lleva su nombre (http://www.escuelaassumptaserna.com/) en Madrid,  junto a su marido, el también actor, guionista  y director Scott Cleverdon. Esta labor la compagina con su carrera de actriz, productora y escritora.
Tiene en cartelera la película Red de libertad, que está nominada a los Goya en 53 categorías, acaban de rendirle homenaje en el Festival de Cine de Fuentes de Ebro y acaba de estrenar en teatro Concierto para un olmo.
Estamos especialmente encantados de tenerla con nosotros porque, aparte de ser una de las grandes de nuestro panorama cinematográfico,  era muy amiga de Giuliano Gemma, con quien compartió plató en dos películas (Pájaros de ciudad y Círculo de pasiones) y una serie (El capitán Maffei).

Hola, Assumpta. Bienvenida a esta humilde página dedicada a Giuliano Gemma y muchísimas gracias por visitarnos. Es un honor tenerte con nosotros.

1.        ¿Cómo os conocisteis tú y Giuliano?

En la película Círculo de pasiones es donde más tuvimos relación. La película la dirigía Claude d’Anna y era una persona muy complicada, había escrito la película para su mujer, una actriz francesa, Laure, y en el momento de hacerla, consideró que era demasiado mayor para hacer el papel, pero aún así, ella estuvo en el rodaje con el que era su amante, el productor de la película. Era una situación complicada, donde había tensiones, donde el perrito llamado Tartine de su mujer, Laure, se hacía pipí en mis zapatos de escena…



2.        ¿Se os ocurrió volver a trabajar juntos?

Sí, yo le recomendé a Alsira G. Maroto, mi agente, para que pudiera trabajar en España y de hecho, Alsira consiguió para él muchos personajes en España. Le queríamos porque se hacía querer, todos los años por Navidad, esperábamos su llamada, allí donde estuviéramos.

3.        Sé que habéis mantenido la amistad en estos años y eso es algo que os honra… ¿Qué es lo que más te gustaba de él?

Su generosidad, su sencillez, su sentido del humor, su manera alegre de ver la vida, se divertía conmigo y yo con él. Era una persona buena. Cuando murió tan de repente, en octubre del 2013, fuimos al funeral Alsira y yo. Cómo lloré… Le escribí algo en su honor.



4.        En Círculo de pasiones tienes un papel muy atractivo, una especie de Tristana, de Galdós, pero de pasión enfermiza.

Círculo de pasiones era una película romántica, que contaba dos amores imposibles… Mi personaje se debatía entre los dos. El productor español, fue Pepón Coromina, quien murió unos años más tarde. Fue una lástima, porque era un gran productor, se enamoró del guión como yo y no dudó en hacerla cuando se lo propuso Alsira, mi agente. Creo que la película quedó bien y para mí fue un honor trabajar con dos grandes, Giuliano y Max.

5.        Giuliano es reconocido en todo el mundo como un icono del spaghetti western. Tú también hiciste una incursión en el género cuando éste ya estaba en las postrimerías. Su título era Siete cabalgan hacia la muerte. Lástima que no coincidierais en el reparto. ¿Cómo fue esa experiencia?

 Sí, el director no hubiera tenido dinero para pagar a Giuliano… Fue una película hecha con muy poco dinero, no sé si recuperaron nunca lo que invirtieron. Pero tuve la oportunidad de trabajar con Carlos Gil, como ayudante de dirección-director de producción, otro grande del cine, que acababa de hacer la película con Harrison Ford en los Angeles, En busca del arca perdida. Y tengo algunas anécdotas divertídisimas para contar en privado. Fue una película con Carlos Tristancho, mi primer marido, que moría pronto como personaje, pero que estuvo conmigo y con el equipo, apoyándonos, todo el rodaje.




6.        Después has trabajado en España (tanto en castellano como en catalán, y con gente de la talla de Carlos Saura, Pilar Miró, Almodóvar, Pedro Olea…), en EEUU (Orquídea salvaje, con Mickey Rourke, Jóvenes y brujas, o  la participación en Falcon Crest, que fue una serie muy popular en su momento, entre otras producciones)  y en Europa (Rossini! Rossini!, Los Borgia o Henry VIII). Has sido un ejemplo de apertura, esfuerzo y profesionalidad. Otras actrices españolas tratan de seguir o han seguido tu camino. ¿Has sentido en algún momento que te curtías como ninguna actriz española había hecho hasta entonces? ¿Lo veías como un reto?

Sí, para mí, no hay nada imposible, si quieres hacerlo. Tengo la suerte de ver la profesión como un servicio a los demás. Después de los 40, mi profesión la afronto con mucha responsabilidad, quiero contar historias que merezcan la pena ser contadas, que a mí me gustaría ver. No es fácil, pero lo intento. En la vida de los actores hay decisiones que han de hacerse muy rápidas y te cambian la vida. Mi profesión me ha enseñado a manejar la inestabilidad, la flexibilidad y convertirlas en elementos creativos, me he dejado llevar por mis instintos y por lo que siempre me apetecía hacer.

Seguramente he hecho algunas cosas que no se hacían en mi época, pero mi curiosidad me ha llevado y me sigue llevando siempre más lejos. Y ahora es verdad que tengo muchas cosas que contar… Me acuerdo cuando era joven y con qué fruición escuchaba las historias de Fernando F. Gómez o de Fernando Rey. Para mí siempre es importante que los demás te nutran, nuestra básica inspiración llega de la observación de las personas y no puedes dejar de ser una más de ellas, no debes quedarte en una burbuja de éxito porque nunca se llega a nada, quizás un pico de fama que te permitirá apreciarla cuando no lo tengas...

Empezar de nuevo en cada país, en cada ciudad en la que he decidido vivir, me ha permitido conocerme mejor a mí misma, tener segundas oportunidades… La de actor/actriz es una profesión bella, elegida para comunicar al público historias para que sirvan al espectador, para mejorar su propia vida y la de los demás. Siempre he querido que se respete mi profesión y ejercerla de la manera más digna posible. He querido romper con muchos clichés que la prensa repite: los actores con problemas psicológicos o de relaciones, los caprichosos, los que nadan en la abundancia o en la miseria … Ser actriz/actor significa ser un buen profesional, intentando aprender lo más posible cada día, siguiendo unos principios éticos de comportamiento, y eso lo he querido reflejar en mi vida, en mis elecciones diarias y en un Código de buenas prácticas en el audiovisual (CBPAA) que difundimos desde la Fundación First Team y desde ABPAU (La Asociación de Buenas Prácticas del Audiovisual) en change.org: Firma la petición  http://chn.ge/1vKgv0S

Dulces horas (Carlos Saura, 1982)
Con Antonio Banderas en Matador (Pedro Almodóvar, 1986)

Assumpta en Orquídea salvaje
Con Omero Antonutti en El maestro de esgrima (Pedro Olea,1992)
En  Nostradamus (1994)
Como Vannozza Catanei en la serie europea Los Borgia (2011-2014)


7.   Háblanos un poco de tu escuela. Tengo entendido que no sólo preparáis en interpretación, sino también en dirección, producción audiovisual, guiones… y en español e inglés, para fomentar y perfeccionar la competencia comunicativa en los dos idiomas. Muy completo y de calidad. ¿Qué os inspiró a ti y a Scott a crearla?

Nos inspiró nuestra propia formación. Porque hemos querido dar a otros lo que nos faltó a nosotros, orientación profesional y formación en el audiovisual. Veíamos que se producía un vacío formativo en cine y TV en la formación tradicional a actores, basada en técnicas del siglo XIX y XX. Pero constantemente había una lucha en los rodajes porque los actores no entendían profundamente el medio audiovisual. La revolución digital nos dio la razón. En el año 2000, se podía, por vez primera, tener un flujo adecuado en las clases para que la interpretación de los actores podamos estudiarla y nos sintamos creadores en un medio para siempre conocido. Fuimos los primeros en desarrollar un método para el actor cinematográfico, lo escribimos en un libro en 1999 y Cátedra lo publicó. Era como yo digo, una necesidad orgánica para decir que el actor es creador en el audiovisual si entiende el medio. Para nosotros es importante no estar solos, pensamos que los actores que han trabajado horas delante de una cámara, que han estudiado sus debilidades y fortalezas, que han sido capaces de enseñar su trabajo de calidad, serán capaces de dar más valor y aportarán un criterio profesional al colectivo de actores en todo el proceso de creación y promoción de una película u obra audiovisual. Para nosotros, es una revolución callada del medio, donde la comunicación humana siempre tendrá más importancia que la técnica.



8.        Has estrenado recientemente una película, Red de libertad, que está teniendo bastante éxito y que ha conseguido ser nominada a los Premios Goya en 53 categorías. ¿Qué nos puedes contar de ella?

Aquí un enlace de un vídeo que ponemos en las ciudades donde yo no puedo acudir, que explica mi conexión tan fuerte con la película: Assumpta Serna presenta la película


                                                               Tráiler oficial




9.        Desde luego, eres una todoterreno. Debe ser muy difícil compaginar tantas cosas. Supongo que ver después los resultados, en tu carrera y en la de tus alumnos, tras tu labor de coach, te dará mucha satisfacción.

Si, ser maestra, es una gran responsabilidad. También egoístamente, es una manera de aprender mucho y te centra en lo más importante, en lo que funciona. Muchos saben criticar, pero saber lo que funciona en una interpretación y por qué, es lo que yo he aprendido con mi marido, Scott, con todos los actores con los que he trabajado y también con mis alumnos. Pienso además que cada persona, si quiere de verdad dedicarse a ello, y si reconoce en sí mismo el placer de comunicar y se dedica a ello sin miedos, va a encontrar su camino. Cada persona tiene una historia diferente, bella a contar sobre sí mismo y un punto de vista diferente sobre lo que le rodea. La creatividad está en cada uno de nosotros, así como el compromiso y la valentía para hacerlo. Haciendo lo que uno cree que es justo, se cambia al mundo.

10.     ¿Ha cambiado mucho el cine desde que tú empezaste? ¿Qué es lo que más te gusta y lo que menos del cine de ahora?

Sí ha cambiado mucho el cine de los 80 comparado con el de ahora, y he tenido la gran suerte de trabajar toda mi vida en varios idiomas, en varios mercados, comparando, viviendo experiencias irrepetibles. Scott Cleverdon, mi marido y con el que doy las clases siempre, es un gran maestro de la vida. Con él comentamos la rapidez en la que todo cambia, y el poder de adaptación que los seres humanos tenemos para poder llevarla con asombro y positividad. La profesión ha cambiado totalmente y en general, nos damos cuenta siempre un poco demasiado tarde. Nosotros quizás demasiado pronto, siempre adoptamos una actitud pionera frente a la vida, aunque al final, son otros los que recogen lo que nosotros plantamos, pero no nos importa, por eso somos Fundación y no empresa.
La prensa y la información de los proyectos ha cambiado mucho, los directores de casting han jugado un rol muy importante en los últimos quince años, quizás entre todos les hemos dado demasiado poder… Hay mucho “ruido” y pocos criterios para hacer productos de calidad… Hay que conocer el trabajo de todo un equipo a fondo para saber apreciarlo. Creo que la buena formación es lo más importante en un país, y si los actores quieren seguir siendo embajadores culturales, tendrán que ser responsables con su función y formarse en todos los sentidos para ser mejores.

Ahora más que nunca, hay que entender el valor que el actor puede aportar en un momento donde todo el mundo tiene en su bolsillo una cámara y que crear imágenes audiovisuales está al alcance de todos… Creo que la función de los actores es precisamente aportar estos valores de calidad y este concepto de servir al espectador con las historias que eliges contar para marcar una diferencia y así poder ser respetado por el público, desarrollando una marca personal potente, creativa. Creo que antes de la supervivencia, va la ética y eso es lo que queremos hacer, un cine y una TV de calidad para nuestros espectadores. La reputación y la fama no es la que hace ruido sin contenido, sino que es el contenido el que te ayuda a cuidar tu prestigio.

11.     Tienes una trayectoria realmente envidiable. ¿Son conscientes tus alumnos de a quién tienen de profesora? ¿Te comentan algo de tus películas?

Pues no lo sé si son conscientes, yo les invito a ver mis películas, pero pocos van. La verdad es que estamos en el cine, pero vemos demasiado poco cine español. En clases, yo intento hablarles de compañera a compañeros, creo que la edad te da el privilegio de haber vivido más, pero es un aprendizaje diario el prepararse las clases, el incorporar en las clases lo que aprendes de la vida y de tu propia profesión. En más de 3500 actores que hemos observado atentamente en estos diecisiete años, un porcentaje de un 75% dan con soluciones originales o llegan por caminos diversos al tuyo, con lo que te van demostrando que en interpretación, en comunicación no hay reglas, sino posibilidades agrupadas en personalidades…

Te puedo asegurar que cada persona tiene diferentes actitudes respecto a una noticia, cualquiera que sea, y esta es la siempre interesante relación con el otro: encontrar ese mundo maravilloso que hay por descubrir.

Damos siempre las clases con Scott, porque pensamos que es más ameno para el alumno y que hay que dar siempre versiones distintas, diferentes puntos de vista, ya que las personas tienen múltiples facetas. Scott tiene un gran conocimiento de la industria americana e inglesa, con lo que nos complementamos muy bien…

Intentamos siempre inculcarles principios de autonomía, de responsabilidad, de colaboración con el resto de equipo, en fin todo lo que hemos recogido en el Código de buenas prácticas, que me parece esencial para darles la seguridad de que no deben nunca bajar la cabeza ante los abusos de poder y que hay que denunciar conflictos de intereses y corrupción. Tanto yo como Scott, queremos darles lo que nosotros nunca tuvimos, una visión científica de la interpretación, que ayude a tener una comunicación mejor entre los seres humanos, con actitudes que sean sinceras y creíbles. Estamos escribiendo un segundo libro sobre ello.

Scott Cleverdon y Assumpta Serna, imagen tomada de la página de la Escuela Assumpta Serna

12.     ¿Qué trabajos, películas o series recuerdas con más cariño?

Son las que he hecho con gente buena, con los que necesitan contar aquellas historias porque cuentan valores que tocan la pura esencia de las personas. Que protegen valores universales que siempre está bien repetirlos de formas diferentes. Me gustan las películas que sirven para ser mejores al espectador, las que entretienen, las que les hace sonreír, las que son revulsivas porque tocan la fibra emocional, las que son bellas, no me gusta inspirar miedo en el espectador. Lo que más recuerdo de cada película son las personas con las que me he entendido trabajando, que me han apoyado en situaciones / escenas difíciles, que han estado humanamente a tu lado, dándote cariño y respeto.

13.     Fuiste la primera actriz española en entrar en la Academia de Cine de Hollywood, hace ya 24 años, y ahora has sido propuesta para formar parte de su Comité Ejecutivo. ¿Cómo recibiste la noticia?

Pues el lunes te podré contestar, que tengo la primera reunión. Recibí la noticia en una invitación por email, como todas las comunicaciones que tengo con la Academia. Como me lo mandaron en documento word, pensé que era una broma, al no verla yo en pdf con su firma, y se lo dije al gestor de la Academia que me la mandó. Shawn me dijo que no, que no, que era ésa la carta de Tom Hanks y que no la firmaba por obvias razones ¿? Así que le conoceré. Me hace ilusión, le respeto mucho como actor, ha hecho trabajos maravillosos, como Forrest Gump  o Náufrago… Ha hecho trabajos magníficos y me gustaría que fuera él el Presidente de EEUU… Nos iría todo a todos, mucho mejor. Le considero una persona ecuánime y justa. Ha hecho mucho por los actores ya desde su puesto y ha luchado por la diversidad dentro de la Academia, por él y por personas como él, encuentro sentido estar y servir en la Academia que ha de ser el templo del cine, la fábrica de ilusiones, ejemplo de cómo se hacen las cosas… y pienso trabajar por ella las horas que hagan falta.

14.     Sé que has estado rodando La casa de Bernarda Alba hasta hace poco. ¿Qué más proyectos tienes en el horizonte?

Ahora tengo que esperar que mis otras dos películas se estrenen, espero que lleguen al Festival de Málaga. Mira que si compiten… Una es una comedia, He matado a mi marido, rodada en Los Angeles que está ya a punto de estrenarse en la que por primera vez he interpretado a una criada enredona, en el más puro sentido Mihura.. Rodé la película en Los Angeles con actores como Mª Conchita Alonso y Baby Espino, entre otros.

La película que acabo de rodar y que está en montaje todavía es la de Bernarda,  adaptación de la Casa de Bernarda Alba, de Federico G. Lorca, dirigida por Emilio Ruiz Barrachina, rodada con la maravillosa actriz Miriam Díaz de Aroca, Elisa Mouliá o Victoria Abril.

En teatro, tengo también bolos y espero temporada, de la obra Concierto para un Olmo en Barcelona y Madrid para el año que viene. En la obra he tenido el placer de trabajar con uno de mis directores preferidos, Francesc Albiol, donde interpreto el personaje de El OLMO y con Teresa Nieto, Premio Nacional de Danza, una excelente y sensible bailarina y Pablo Amorós, un maestro del piano…

Es una obra muy bonita, porque te ofrece recordar lo bello de lo humano, donde tres expresiones de la vida, tres puntos de vista, se combinan y respetan. Porque cada uno de nosotros puede compararse con lo que el Olmo aprende y comparte de los movimientos de la tierra y de la música de la vida. Asistir al Concierto para un olmo es necesario porque nos ofrece un momento y espacio mágico para escuchar, sentir y disfrutar. Espero ver a muchos amigos en el teatro…. 



Seguro que sí. Te agradecemos muchísimo el tiempo que nos has dedicado, Assumpta.  Te deseamos lo mejor en todo.